Урок 1. Базовые понятия:
Линия и Форма;
Пластика линий, объемная линия, начало и конец формы;
Введение в объем и наброски с натуры.

Урок 2. Перспектива:
Понимание перспективы;
Методы построения перспективы;
Горизонт в работе;
Перспективные наброски с натуры.

Урок 3. Рисунок и свет:
Светотеневой разбор формы;
Свет на сложных формах;
Малый градиент; Угасание света;
Приемы передачи объема на плоскости.

Урок 4. Живопись. Основы:
Понимание физики и восприятия цвета;
Цветовой круг. Модель Освальда и Иттена;
Теплая, холодная гамма. Сдвиг гаммы;
Дополнительные цвета на практике;
Живопись на простой форме.

Урок 5. Живопись. Практика:
Освещение с разное время суток;
Оптическое и механическое смешение цветов;
Среда, рефлексы, близкие по гамме предметы;
Рисование сложной живописной постановки;
Работа в узкой гамме.

Урок 6. Пропорции человека:
Пропорции и анатомические основы;
Простые способы построения;
Работа с центром тяжести. Пластика фигуры;
Взаимокомпенсация.

Урок 7. Рисование Головы:
Строение черепа;
Что такое плоскостное построение;
Глаза, Нос, Губы, Уши, Шея;
Разбор и рисование головы с натуры.

Урок 8. Рука и кисть:
Анатомия Плеча, Предплечья, Кисти;
Рисование кисти в сложных ракурсах.

Урок 9. Торс, Поднятие руки:
Анатомия торса и плечевого пояса;
Поднятие руки;
Тазовый пояс.

Урок 10. Ноги, Фигура в целом:
Анатомия ноги и стопы;
Рисование фигуры по представлению.

Урок 11. Рисование тканей
Одежда, драпировки, материальность объекта;
Одеваем фигуру.

Урок 12. Основы композиции:
Чтение работы; Центры внимания;
Создание точек интереса;
Тоновая, цветовая композиция;
Акцент, нюанс, тоджество.

Урок 13. Методы построения сложных композиций:
Асимметрия и симметрия в композиции;
Работа с Золотым сечением и динамической симметрией;
Сдвиг с точек восприятия и компенсация.

Урок 14. Многофигурные композиции:
Динамика; Динамические направляющие;
Управление вниманием; Целостность; Ритм;
Особенности многофигурных композиций.

Урок 15. Заключительные этапы:
Финальный разбор и шортлист;
Обмен опытом, вопросы и ответы.

Урок 1. Творческое мышление
Как работают режимы креативного и туннельного мышления.
Принципы формирование образа.
Методы повышения комбинаторики. Генерация новых идей;
Концепты на основе случайных образов.

Урок 2. Восприятие. Стилизация людей
Работа с реальностью.
Стилизация, Обобщение, Абстрагирование;
Интерпретация образов реальных людей

Урок 3. Стилизованный персонаж
Выразительность базовых форм.
Цветопсихология. Эмоция.
Особенности создания анимационных и казуальных персонажей.

Урок 4. Стилизованный персонаж (практика)
Дополнительный разбор и Финализация.

Бонусный материал: Классификация типов персонажей.
Особенности. Психотипы.

Урок 5. Силуэт. Реалистичный персонаж
Силуэт и уровни восприятия.
Развитие силуэта персонажа.

Урок 6. Перспектива
Важные приемы в построении перспективы
Симметричный объект в перспективе.
Построение объекта в перспективе на глаз.

Урок 7. Композиция малых форм. Фокус дизайна.
Композиция в дизайне. Центры и массы.
Фокус. Цельность.
Пропорции и Трансформации.

Урок 8. Динамика, Симметрия и Ритм
Форма. Работа с направлениями. Оси дизайна.
Симметрия и асимметрия.
Работа с динамикой и статикой.
Объемный и плоскостной дизайн;

Урок 9. Линейка персонажей (практика)
Дополнительный разбор и Финализация.

Бонусный материал: Классификация жанров.
Сай-Фай, Киберпанк, Ретропанк, Мистика, Фентези, Риал… и т.д.
Стилистика и сеттинг. Работа с материалами.

Урок 10. Логика и Эргономика
Эргономика и интерфейс вещей.
Тектоника. Эргономика пространства.
Доступность и эффективность.
Обратная связь. Допущения.

Урок 11. Анатомия и концепт
Разбор анатомии человека.
Создание концепта персонажа на основе анатомических структур.

Урок 12. Логика костюма. Доспехи.
Основа логики костюма. Варианты.
Устройство доспехов.

Урок 13. Концепты окружения
План работы. Точка зрения;
Формат. Плановость. Глубина;
Как добиться масштабности.

Урок 14. Концепты окружения (практика)
Дополнительный разбор и Финализация.

Урок 15. Art Vision проекта. Разработка промо.
Создание Арт вижена игрового проекта.
Стилистика. Атмосфера. Работа с командой.
Особенности Промо. Маркетинговая задача.

Урок 16. Заказчик и фриланс:
Работа с заказчиком по конкретному заданию;
Особенности подобной работы;
Вопросы-ответы, свободное общение.

Самый частый вопрос. После каждого занятия, вам открывается доступ к подробному иллюстрированному конспекту. Самые важные моменты с занятия доступны в записи на видео. Такой конспект будет доступен для вас на протяжении года, после прохождения курса. Так же, разборы домашних занятий временно доступны в записи, чтобы можно было пересмотреть. Однако, полной записи трансляции доступно не будет. Такая система одновременно стимулирует не пропускать занятия, и дает доступ к необходимой информации.

Этот курс рассчитан на людей, которые хотят развиваться и намерены получить максимум знаний за короткий промежуток времени. Они готовы по настоящему работать для этого. В классическом обучении за два месяца, вы в лучшем случае перейдете от рисования геометрических фигур к рисунку натюрмортов. В отличии от этого, курс предлагает вам базу знаний академической школы обучения за очень короткий срок. Все самое важное для практики из рисунка, живописи, композиции, изображения человека и искусства наброска. Может быть не все из этого у вас получится изучить детально, но вы будете чувствовать себя свободно в этих знаниях и получите достаточную базу для дальнейшего саморазвития. Все знания сразу же закрепляются на практике во время занятий и домашний заданий.
Курс оптимизирован за счет того, что мы опускаем изучение работы с материалами, так как нашим основным инструментом будет графический планшет и цифровая живопись. Это позволяет нам сосредоточиться именно на навыках рисования. Кроме этого, в цифровой живописи, ученик не боится править работу, он всегда может вернуться к предыдущему результату или с легкостью перерисовать текущий.
Так же, на курсе мы НЕ будем делать того, что дает мало знаний в дальнейшей практике. Есть простые задания в классическом обучении, условия которых ученику легко выполнить, но когда перед учеником ставится более сложное задание, он теряется и повторяет те ошибки, которые якобы уже должен был освоить на легком задании.
Например: закон освещения шара легко усвоить и выполнить, но потом, переходя на более сложные формы, ученики путаются в освещении, и такой, якобы простой закон, становится невыполнимой задачей.
Другой пример: перспективу куба построить не сложно, но дальше, переходя к изображению человека, ученик «забывает», что в перспективе так же находятся части тела, вся фигура, и стоит она на перспективной плоскости.
Поэтому на этом курсе даже базовые знания мы закрепляем на практике более сложных заданий. На тех заданиях, которые и пригодятся вам в жизни. Если вы хотите научится изображать человека, то мы изучаем закон освещения шара в изображении человека, а не сам по себе… и так далее.

Занятия проходят два раза в неделю по 3-4 часа каждое. Так как программа курса очень насыщенная, занятия пропускать крайне нежелательно.
Кроме этого, вам надо выделить хотя бы 1-2 часа каждый день, для выполнения домашних заданий.

В самом начале этой страницы одним предложением сказано, есть ли места на текущий курс. Сейчас ведется набор только в одну группу количеством 15-20 человек. Если группа набрана, не отчаивайтесь, шлите заявку на курс, вам обязательно ответят, когда будет следующий набор.

Будет ли курс через полгода — год неизвестно. Для курса надо выделить 1-2 часа в день (каждый день, а не только на время занятий). Это совсем не сложно, найти возможность час или два порисовать. Если его сложно найти сейчас, то почему вы считаете, что оно появится через полгода — год.
Время имеет свойство сжиматься со временем и летит быстрее .

Выдержка из энциклопедии:
КОНЦЕПТ-АРТ [англ. concept-art] — исключительное направление в искусстве, в котором на первый план выдвигается идея (а не форма или внешние атрибуты).
Обычной задачей концептуального художника является создание и визуализация креативных идей для определенной задачи проекта. Выдвигаются следующие требования: качество идеи и ее визуализации, соответствие идеи стилистике проекта и тенденциям на рынке.
Профессия концептуального художника популярна в игровой и киноиндустрии.

Подробный разбор домашних заданий происходит на общем экране группы, непосредственно после окончания каждого занятия. Поэтому надо быть готовым к критике и анализу собственных результатов.
Настройтесь на приятие в позитивном русле.
Никогда не бойтесь показывать свои результаты другим.
Любую критику воспринимайте, как желание сделать вашу работу и ваше мастерство лучше.

В большинстве занятий вам надо не только смотреть, но и рисовать то, о чем идет речь на занятии и, что показывает на экране учитель. Однако не просто повторять за ним и стараться срисовывать, а слушать, слышать и анализировать.
На курсе Концепт-арт у нас будут короткие получасовые блиц-задания во время занятий, с быстрым разбором результатов.

Предположительно:
По средам в 19-00 и субботам в 18-00 (время украинское). Время можно обговорить на предварительной встрече всех участников группы.

Нет, не обязательно. Свои вопросы всегда можно задавать текстом в чате.
Обязательно иметь колонки или наушники, чтобы слышать ведущего :)

Да. Если вы уже оплатили первый курс и после хотите сразу же на второй, то скидка действует.

Курс полезен людям которые хотят рисовать, хотят в дальнейшем заниматься этим профессионально, и РИСУЮТ. Если человек говорит, что он хочет научиться рисовать, но у него нет работ, значит, он хочет только в теории. Надо хотеть на практике. Практика показала, что курс «Рисунка и Цифровой живописи» наиболее эффективен он для людей, которые усердно работают, но им не хватает базы для саморазвития, решений для конкретных задач, общей картины академических знаний. Он полезен и новичкам и более продвинутым художникам, главное, чтобы человек был готов работать.
Для курса «Концепт-арт» необходимо иметь более высокий уровень. На этом курсе мы уже не рассматриваем академическую базу. Кроме того, на курсе «Концепт-арт» во время занятий проходят экспресс-задания, где за короткое время ученику надо выдать концепт достаточный для дальнейшего разбора.

Работы учеников можно посмотреть в отзывах участников.
Кто захотел — оставил ссылку на свой сайт.
Важно понимать, что курс Рисунка и Цифровой живописи не ставит задачи вас учить чему-то одному 2 месяца, как в классической художественной школе, где вам, например, ставят натюрморт, и вы рисуете один, потом второй.. в итоге через 2 месяца немного лучше нарисуете третий, и, может, вам дадут что-то сложнее. Здесь полный курс-интенсив акдемических основ. По каждой теме идет закрепление на практике, но конечно же невозможно за такое время вырасти по каждой теме в уровне. Потому чудес ждать не надо:)
По результатам курса, вы получите приличную базу, поймете куда двигаться дальше, чуть подтянете уровень по всем фронтам. А уже после курса будете еще долго догонять полученные знания практикой.
Самый правильный ответ на просьбу показать До и После можно посмотреть у Светланы Узких: ДО и ПОСЛЕ

Все просто. Когда вы подаете заявку, вы автоматом становитесь в очередь на участие. Перед началом курса идет рассылка с просьбой подтвердить свое участие и информацией по оплате. Группа формируется по хронологии подачи заявок. Группа переполнена — значит, заявок явно больше, чем мест на курсе, но шансы попасть в группу все равно остаются. Часто люди долго ждут начала курса, планы меняются, и не все всегда подтверждают свое участие. Если вы не поместились в текущую группу, вы автоматом оказываетесь в начале списка, по хронологии подачи заявок.

Вы должны понимать, что это групповые, а не индивидуальные занятия. Целесообразность проведения курса напрямую зависит от количества людей в группе. Когда вы соглашаетесь на участие в курсе, вы занимаете чье-то место. С первого занятия на курсе уже дается много важной информации. Даже после одного-двух занятий, никто не сможет занять ваше место.
Вы можете уйти с курса после 1го занятия и вернуть себе деньги в полном размере. После 2го занятия, вам будут возвращены деньги за вычетом 50 долларов. После третьего занятия вы уйти не можете и деньги вам не возвращаются.
Хорошая новость в том, что за все время с 2010 года, из сотен участников прошедших курс, только 3 человека приняли решения уйти после начала курса.