Урок 1. Базові поняття:
Лінія та Форма;
Пластика ліній, об’ємна лінія, початок та кінець форми;
Введення в об’єм та начерки з натури.

Урок 2. Перспектива:
Розуміння перспективи;
Методи побудови перспективи;
Горизонт у роботі;
Перспективні начерки з натури.

Урок 3. Малюнок та світло:
Світлотіньовий розбір форми;
Світло на складних формах;
Малий градієнт; Згасання світла;
Прийоми передачі об’єму на площині.

Урок 4. Живопис. Основи:
Розуміння фізики та сприйняття кольору;
Кольорове коло. Модель Освальда та Іттена;
Тепла, холодна гама. Зсув гами;
Додаткові кольори на практиці;
Живопис на простій формі.

Урок 5. Живопис. Практика:
Освітлення в різний час доби;
Оптичне та механічне змішування кольорів;
Середовище, рефлекси, близькі до гами предмети;
Малювання складної живописної постановки;
Робота у вузькій гамі.

Урок 6. Пропорції людини:
Пропорції та анатомічні основи;
Прості методи побудови;
Робота із центром ваги. Пластика фігури;
Взаємокомпенсація.

Урок 7. Малювання Голови:
Будова черепа;
Що таке площинна побудова;
Очі, Ніс, Губи, Вуха, Шия;
Побудова, малювання голови з натури.

Урок 8. Рука та кисть:
Анатомія Плеча, Передпліччя, Кисті;
Малювання кисті у складних ракурсах.

Урок 9. Торс, Підняття руки:
Анатомія торса та плечового пояса;
Підняття руки;
Тазовий пояс.

Урок 10. Ноги, Фігура загалом:
Анатомія ноги та стопи;
Малювання фігури за поданням.

Урок 11. Малювання тканин
Одяг, драпірування, матеріальність об’єкта;
Одягаємо фігуру.

Урок 12. Основи композиції:
Читання роботи; Центри уваги;
Створення точок інтересу;
Тонова, кольорова композиція;
Акцент, нюанс, тожність.

Урок 13. Методи побудови складних композицій:
Асиметрія та симетрія в композиції;
Робота із Золотим перетином та динамічною симетрією;
Зрушення з точок сприйняття та компенсація.

Урок 14. Багатофігурні композиції:
Динаміка; Динамічні направляючі;
Управління увагою; Цілісність; Ритм;
Особливості багатофігурних композицій.

Урок 15. Заключні етапи:
Фінальний розбір та шортлист;
Обмін досвідом, запитання та відповіді.

Урок 1. Творче мислення
Як працюють режими креативного та тунельного мислення.
Принципи формування образу.
Методи підвищення комбінаторики. генерація нових ідей;
Концепти з урахуванням випадкових образів.

Урок 2. Сприйняття. Стилізація людей
Робота із реальністю.
Стилізація, Узагальнення, Абстрагування;
Інтерпретація образів реальних людей

Урок 3. Стилізований персонаж
Виразність базових форм.
Цветопсихологія. емоція.
Особливості створення анімаційних та казуальних персонажів.

Урок 4. Стилізований персонаж (практика)
Додатковий аналіз та Фіналізація.

Бонусний матеріал: Класифікація типів персонажів.
Особливості. Психотипи.

Урок 5. Силует. Реалістичний персонаж
Силует та рівні сприйняття.
Розвиток силует персонажа.

Урок 6. Перспектива
Важливі прийоми у побудові перспективи
Симетричний об’єкт у перспективі.
Побудова об’єкта в перспективі на око.

Урок 7. Композиція малих форм. Фокус дизайну.
Композиція у дизайні. Центри та маси.
Фокусування. Цілісність.
Пропорції та трансформації.

Урок 8. Динаміка, Симетрія та Ритм
Форма. Робота із напрямками. Осі дизайну.
Симетрія та асиметрія.
Робота з динамікою та статикою.
Об’ємний та площинний дизайн;

Урок 9. Лінійка персонажів (практика)
Додатковий аналіз та Фіналізація.

Бонусний матеріал: Класифікація жанрів.
Сай-Фай, Кіберпанк, Ретропанк, Містика, Фентезі, Ріал і т.д.
Стилістика та сеттинг. Робота із матеріалами.

Урок 10. Логіка та Ергономіка
Ергономіка та інтерфейс речей.
Тектоніка. Ергономічність простору.
Доступність та ефективність.
Зворотній зв’язок. Припущення.

Урок 11. Анатомія та концепт
Розбір анатомії людини.
Створення концепту персонажа з урахуванням анатомічних структур.

Урок 12. Логіка костюма. Обладунки.
Основа логіки костюма. Варіанти.
Влаштування обладунків.

Урок 13. Концепти середовища
План роботи. Точка зору;
Формат. Плановість. Глибина;
Як досягти масштабності.

Урок 14. Концепти середовища (практика)
Додатковий аналіз та Фіналізація.

Урок 15. Art Vision проекту. Розробка промо.
Створення Арт бачення ігрового проекту.
Стилістика. Атмосфера. Робота із командою.
Особливості Промо. Маркетингове завдання.

Урок 16. Замовник та фріланс:
Робота із замовником за конкретним завданням;
Особливості такої роботи;
Питання-відповіді, вільне спілкування.

Так. Записи всіх занять будуть доступні на Ютуб.

Цей курс розрахований на людей, які хочуть розвиватися та мають намір отримати максимум знань за короткий проміжок часу. Вони готові по-справжньому працювати для цього. У класичному навчанні за два місяці ви в кращому разі перейдете від малювання геометричних фігур до малюнка натюрмортів. На відміну від цього курс пропонує вам базу знань академічної школи навчання за дуже короткий термін. Все найважливіше для практики з малюнка, живопису, композиції, зображення людини та мистецтва начерку. Можливо не все з цього вдасться вивчити детально, але ви будете почуватися вільно в цих знаннях і отримаєте достатню базу для подальшого саморозвитку. Всі знання відразу ж закріплюються на практиці під час занять та домашніх завдань.
Курс оптимізований за рахунок того, що ми опускаємо вивчення роботи з матеріалами, оскільки нашим основним інструментом буде графічний планшет та цифровий живопис. Це дозволяє нам зосередитись саме на навичках малювання. Крім цього, у цифровому живописі учень не боїться правити роботу, він завжди може повернутися до попереднього результату або з легкістю перемалювати поточний.

Заняття проходять двічі на тиждень по 3-4 години кожне. Так як програма курсу дуже насичена, заняття пропускати вкрай небажано.
Крім цього, вам потрібно виділити хоча б 1-2 години щодня, для виконання домашніх завдань.

Коротко — це створення дизайну персонажів, костюмів, зброї, предметів, фантастичних істот та світів, в рамках конкретного проекту.
Витяг з енциклопедії:
КОНЦЕПТ-АРТ [англ. concept-art] — винятковий напрямок у мистецтві, в якому на перший план висувається ідея (а не форма чи зовнішні атрибути).
Звичайним завданням концептуального художника є створення та візуалізація креативних ідей для певного проекту. Висуваються такі вимоги: якість ідеї та її візуалізації, відповідність ідеї стилістиці проекту та тенденціям на ринку.
Професія концептуального художника популярна в ігровій та кіноіндустрії.

Докладний розбір домашніх завдань відбувається на загальному екрані групи безпосередньо після закінчення кожного заняття. Тому треба бути готовим до критики та аналізу власних результатів.
Налаштуйтеся на прийняття в позитивному руслі.
Ніколи не бійтеся показувати свої результати іншим.
Будь-яку критику сприймайте, як бажання зробити вашу роботу та вашу майстерність кращою.

У більшості занять вам треба не тільки дивитися, а й малювати те, про що йдеться на заняття. Однак не просто повторювати за вчителем і намагатися змалювати, а слухати, чути та аналізувати.
На курсі Концепт-арт у нас будуть короткі півгодинні завдання під час занять, зі швидким розбором результатів.

Зазвичай:
За середами о 19-00 та суботах о 18-00 (час український). Час можна обговорити під час попередньої зустрічі всіх учасників групи.

Мікрофон або камера не потрібні. Свої запитання завжди можна ставити текстом у чаті.

Курс корисний людям, які хочуть малювати, хочуть надалі займатися цим професійно, і малюють. Якщо людина каже, що вона хоче навчитися малювати, але в неї немає робіт, значить, вона хоче тільки теоретично. Треба хотіти практично. Практика показала, що курс «Малюнка та Цифрового живопису» найбільш ефективний для людей, які старанно працюють, але їм не вистачає бази для саморозвитку, рішень для конкретних завдань, загальної картини академічних знань. Він корисний і новачкам і більш досвідченим художникам, головне, щоб людина була готова працювати.
Для курсу «Концепт-арт» необхідно мати більш високий рівень. На цьому курсі ми вже не розглядаємо академічну базу. Крім того, на курсі «Концепт-арт» під час занять проходять експрес-завдання, де за короткий час учневі треба видати достатній концепт для подальшого розбору.